Margarita Alvear

Hablar con Margarita Alvear es entrar en un universo donde lo simbólico, lo femenino y lo emocional conviven constantemente. A través de una obra profundamente surrealista y figurativa, la artista colombiana ha construido un lenguaje visual cargado de introspección, memoria y transformación personal. Sus pinturas no buscan únicamente ser observadas, sino sentidas: funcionan como espejos donde el espectador puede reconocerse desde la vulnerabilidad, la nostalgia y el deseo de reconstrucción.

Nacida en Bogotá y criada en Barranquilla, siempre llevó el arte dentro de sí, aunque le tomó tiempo reconocerlo y asumirlo plenamente. Comenzó creando desde la emoción, utilizando la pintura como una forma de catarsis. Entre espejos, origamis, cielos oníricos y suelos de ajedrez que narran historias de libertad y cambio, su obra explora profundamente el mundo interior. Además de sus piezas pictóricas, también desarrolla esculturas fragmentadas como las que integran su serie Todas las que fui, todas las que soy.

Comprometida con el impacto social, Alvear entiende el arte como una herramienta capaz de sanar, transformar vidas y abrir conversaciones necesarias sobre la experiencia humana y la sensibilidad contemporánea.

Con ella sostuvimos una amena plática que nos permitió adentrarnos en su universo creativo y descubrir la mirada introspectiva que da vida a su obra.

Tu obra tiene una carga emocional y simbólica muy fuerte. ¿Cómo describirías el universo que intentas construir a través de tu arte?

Mi obra construye un universo profundamente simbólico donde lo emocional, lo femenino y lo espiritual conviven. Es un espacio entre lo real y lo onírico, donde los objetos se convierten en metáforas de estados internos: las mariposas hablan de transformación, los suelos de ajedrez representan dualidad y búsqueda, las escaleras simbolizan evolución y los cielos funcionan como portales emocionales. Más que contar historias lineales, intento crear atmósferas que permitan al espectador reconocerse dentro de ellas.

Muchas de tus piezas parecen hablar de transformación, memoria e identidad femenina. ¿Qué temas sientes que aparecen constantemente en tu trabajo, incluso sin proponértelo?

Creo que en mi trabajo aparecen constantemente temas como la transformación, la identidad femenina, la memoria emocional, la introspección y la reconstrucción personal. También hay una búsqueda muy fuerte de libertad y autenticidad. Incluso sin proponérmelo, siempre termino hablando de lo que significa volver a encontrarse después de haber atravesado dolor, cambios o pérdidas.

¿Recuerdas el momento en que entendiste que el arte sería mucho más que una pasión para ti?

Sí. Creo que lo entendí cuando descubrí que el arte no solo me permitía crear belleza, sino sobrevivir emocionalmente. Hubo momentos de mi vida donde pintar fue literalmente mi manera de sostenerme. Ahí entendí que el arte no era un hobby ni una pasión pasajera, sino una necesidad vital y una forma de transformar mi experiencia humana en algo compartido.

¿Qué historias o emociones solo puedes expresar a través de la pintura?

Hay emociones que no logro traducir con palabras porque son demasiado abstractas o contradictorias. La pintura me permite expresar nostalgia, vacío, deseo, miedo, amor o duelo desde lo simbólico y lo intuitivo. A través de las imágenes puedo hablar de heridas, sueños y procesos internos sin necesidad de explicarlos literalmente.

Tu trabajo transmite mucha sensibilidad y contemplación. ¿Cómo influye tu mundo emocional en tu proceso creativo?

Mi mundo emocional influye absolutamente en todo mi proceso creativo. Yo no pinto únicamente desde la técnica, sino desde estados emocionales. Muchas veces una obra nace de una sensación que necesito comprender. Mi arte funciona como un espejo de lo que estoy viviendo internamente, incluso cuando todavía no logro entenderlo racionalmente.

¿Cómo nace una obra tuya? ¿Parte de una emoción, una imagen, un recuerdo o una idea específica?

Generalmente una obra nace de una emoción. A veces aparece primero una imagen muy clara en mi mente; otras veces nace de una frase, un recuerdo, un sueño o incluso una sensación corporal. Después empiezo a construir símbolos alrededor de eso hasta que la obra comienza a tomar su propio lenguaje.

El arte no era un hobby ni una pasión pasajera, sino una necesidad vital”

¿Qué papel juega la intuición dentro de tu proceso artístico?

La intuición es esencial. Creo que muchas de las decisiones más importantes en mi obra no pasan por la lógica, sino por la sensibilidad. Hay elementos que aparecen repetidamente porque intuitivamente siento que pertenecen a mi universo, incluso antes de entender completamente su significado.

Tus piezas tienen un lenguaje visual muy particular. ¿Cómo has construido esa identidad estética con el paso del tiempo?

Mi identidad estética se ha construido de manera muy orgánica, a través de años de exploración emocional y visual. Con el tiempo empecé a reconocer los símbolos, colores y atmósferas que aparecían constantemente en mi trabajo. Descubrí que mi lenguaje vive en la mezcla entre el surrealismo, la poesía visual y lo simbólico, pero también en una sensibilidad muy femenina y contemporánea.

¿Qué buscas provocar emocionalmente en quienes observan tu trabajo?

Más que provocar una emoción específica, busco generar conexión. Me interesa que quien vea mi obra sienta algo propio frente a ella. Quiero que el espectador se cuestione, recuerde, sienta nostalgia, calma o incluso incomodidad. Me interesa que la obra funcione como un espejo emocional.

¿Hay alguna obra que sientas especialmente personal o transformadora dentro de tu trayectoria?

Sí, hay varias, pero especialmente las obras que forman parte de mi serie Espejos del Alma. Siento que ahí logré desnudar partes muy profundas de mí misma. Son piezas donde entendí que el arte también puede ser una herramienta de introspección y transformación personal.

La pintura me permite expresar nostalgia, vacío, deseo, miedo, amor o duelo desde lo simbólico y lo intuitivo”

La figura femenina tiene una presencia importante en tu obra. ¿Qué representa para ti dentro de tu universo artístico?

La figura femenina dentro de mi universo artístico representa sensibilidad, memoria, resistencia, dualidad y transformación. Me interesa retratarla no desde la perfección, sino desde su complejidad emocional. Muchas veces mis figuras femeninas no tienen rostro porque representan estados universales más que identidades individuales.

¿Qué has descubierto sobre ti misma a través del arte?

He descubierto que el arte puede revelar cosas de mí que ni siquiera sabía que existían. También he entendido que muchas veces crear es una forma de sanar, reconstruirme y comprender mis emociones. El arte me ha enseñado a observarme con más honestidad y profundidad.

¿Por qué crees que hoy las personas conectan tanto con obras que hablan desde la vulnerabilidad y la introspección?

Porque vivimos en un mundo donde muchas veces las personas se sienten desconectadas o agotadas por las apariencias. Creo que hoy existe una necesidad muy grande de autenticidad. Cuando una obra nace desde la vulnerabilidad real, las personas lo perciben inmediatamente y conectan desde un lugar mucho más humano.

Quiero que las personas puedan literalmente entrar en mi universo simbólico”

Tu trabajo parece moverse entre lo real y lo onírico. ¿Qué te atrae del simbolismo y el surrealismo como lenguaje visual?

Me atrae el surrealismo porque permite hablar de emociones complejas sin necesidad de ser literal. Lo simbólico tiene la capacidad de atravesar la razón y llegar directamente al inconsciente. Me interesa crear imágenes que se sientan como sueños, recuerdos o estados mentales más que como escenas completamente racionales.

¿En qué proyectos trabajas actualmente y hacia dónde sientes que está evolucionando tu obra?

Actualmente estoy trabajando en proyectos donde el arte se conecta más con la investigación sobre la mujer, la memoria y la identidad colectiva. También estoy profundizando mi lenguaje surrealista y simbólico. Siento que mi obra está evolucionando hacia un lugar más íntimo, conceptual y maduro, donde cada elemento tiene un peso emocional y narrativo más fuerte

¿Cómo imaginas la próxima etapa de tu carrera artística?

Imagino una etapa conceptualmente más sólida e internacional. Me veo desarrollando proyectos expositivos más inmersivos, integrando investigación, instalación y narrativa visual. También quiero que mi obra dialogue cada vez más con temas sociales y emocionales relacionados con la experiencia femenina contemporánea.

¿Hay algún sueño o proyecto pendiente que te emocione especialmente desarrollar?

Sí. Me emociona profundamente desarrollar proyectos donde el arte pueda convertirse también en una herramienta de transformación social y emocional para otras mujeres. Además, sueño con crear exposiciones inmersivas e internacionales donde las personas puedan literalmente entrar en mi universo simbólico.

Más que contar historias lineales, intento crear atmósferas que permitan al espectador reconocerse dentro de ellas”

¿Qué significa para ti exponer tu obra y compartir una parte tan íntima de tu mundo interior con otros?

Es un acto muy vulnerable. Exponer mi obra implica permitir que otros entren a espacios emocionales muy íntimos de mi vida y mi mente. Pero también es profundamente liberador, porque entiendo que muchas veces aquello que creemos más personal termina siendo lo más universal.

¿Qué conversación sientes que estás intentando abrir a través de tu arte?

Creo que intento abrir conversaciones sobre la identidad, la sensibilidad, la vulnerabilidad femenina y la importancia de mirar hacia el mundo interior. También me interesa cuestionar las máscaras sociales y hablar de todo aquello que normalmente escondemos: el miedo, el vacío, la nostalgia y el deseo de transformarnos.

Si pudieras definir tu obra en una sola emoción, ¿cuál sería y por qué?

Creo que definiría mi obra como una búsqueda. Porque toda mi práctica artística nace de la necesidad de entenderme, reconstruirme y encontrar sentido dentro de las emociones, los cambios y la experiencia humana. Mi obra no busca dar respuestas absolutas, sino abrir preguntas internas.

IG: @margarita.alvear.h

MANTENTE AL TANTO DE TODO LO QUE ESTÁ HAPPENING EN RD EN TU BANDEJA DE CORREO SUSCRIBIÉNDOTE A NUESTRO NEWSLETTER AQUÍ. ¡SOLO BUEN CONTENIDO, CERO SPAM!