Hernán Marín

Identifico en Hernán Marín un lenguaje visual depurado y profundamente reflexivo, donde el silencio, la atmósfera y la memoria adquieren un protagonismo esencial. Hernán hace un uso magistral de la monocromía y la forma en que las figuras y los paisajes parecen emerger y desvanecerse. Se revela en su obra una sensibilidad madura y una comprensión sólida del espacio pictórico. Reconozco en esta obra una calidad que va más allá de lo formal: una narrativa sutil, cargada de tensión y contemplación, que invita al espectador a detenerse y leer entre capas. Esta coherencia estética, sumada a la fuerza conceptual y a la precisión técnica, confirma a Marín como un artista que debe mantenerse en la mira por su talento genuino y su clara proyección dentro del arte contemporáneo.

Fotos: Rocco B. Salerno

¿Cómo fueron tus inicios?

Comencé a dibujar desde niño de forma intuitiva. Estudié artes plásticas, consolidando el dibujo como eje central. La exposición en Casa Tres Patios (2008) marcó un punto de inflexión hacia un lenguaje más depurado y consciente.

¿Qué quieres transmitir con tu arte?

Exploro lo efímero y la fragilidad de la presencia, ese instante en que la imagen aparece y comienza a desaparecer, reflexionando sobre la impermanencia y la memoria.

¿Cuál es tu visión como artista?

Profundizar el dibujo como huella y vestigio, depurando el lenguaje visual hacia imágenes cada vez más suspendidas, ambiguas y abiertas.

¿Qué técnica utilizas?

Trabajo, principalmente, con grafito y carbón sobre papel, lienzo, vidrio, metal e incluso hielo, integrando el soporte y el tiempo como parte conceptual de la obra.

¿Cuáles han sido los factores que han impulsado tu carrera?

La exploración constante del dibujo, el intercambio con el público y las exposiciones (sobre todo internacionales) que han fortalecido y ampliado mi práctica.

¿Qué personajes o instituciones han sido clave en tu éxito?

El apoyo emocional de mi familia y pareja, la confianza de los coleccionistas y el diálogo con distintos espacios expositivos han sido fundamentales.

Menciona tus obras más destacadas y retadoras.

Las más desafiantes han sido aquellas con materiales no convencionales y en gran formato, que amplían los límites físicos y expresivos del dibujo.

¿A dónde te diriges?

Busco mayor proyección nacional e internacional, fortalecer mi investigación y expandir el dibujo hacia nuevos formatos y contextos, con el acompañamiento de Art Visory como representantes.

IG: @art.visory @hernanmarin.art

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