Andrés Aybar

Tener el privilegio de conectar con el diseñador de interiores dominicano, Andrés Aybar, es confirmar el por qué de su éxito en la industria del diseño. El mismo no esta asociado a la suerte, ni mucho menos a la casualidad, este encuentra su origen en el trabajo duro y compromiso inquebrantable de un joven que con apenas 21 años de edad, decidió jugar a “Andrés el emprendedor” en su pequeña oficina de paredes empapeladas de color amarillo.

Hoy, dos décadas después, Aybar es uno de los interioristas dominicanos mas importantes de su generación. A lo largo de estos años esta alma creativa ha logrado desarrollar importantes proyectos que lo han llevado a recibir destacados galardones.

Su exquisito y vanguardista estilo de diseño, además de su compromiso con la calidad y la excelencia en cada uno de sus trabajos, lo convierten en referencia para las futuras generaciones del diseño, con las que tiene la oportunidad de interactuar gracias a su plataforma El Estudio Proyectos, donde lidera un equipo de jóvenes arquitectos y diseñadores de interiores.

Aybar también esta detrás de El Estudio Store, un espacio desde donde ofrece a cada uno de sus clientes, piezas decorativas de gran valor, pues además de contar una historia también aportan belleza y funcionalidad.

Hoy, este soñador artista es el digno protagonista de este nuevo episodio de What´s Next. Entérate de todo lo que conversamos con este joven maestro del diseño.

Eres todo un icono del diseño local, ¿qué te ayuda a fortalecer tu compromiso con la industria con el paso de los años? 

La verdad es que ya tenemos 20 años trabajando en la industria del diseño y con el tiempo hemos sentido cada vez más el compromiso y el deber, obviamente, de dejar plasmada una huella en lo que estamos haciendo, de que cada vez que miramos un proyecto que realizamos, siempre pensamos en ese granito de arena que podemos dejar y ese aporte para las nuevas generaciones que quizás vienen surgiendo y creo que el interés principal es ese, no tanto verlo como un resultado inmediato, sino ver a través del tiempo lo que hemos construido y qué podemos dejar.

El Estudio Proyectos, te ha permitido liderar un equipo de jóvenes arquitectos y diseñadores de interiores, ¿qué ha cambiado en tu visión en materia de diseño, la sinergia creativa que has experimentado junto a ellos?

Mira la verdad es que es un enriquecimiento mutuo, yo digo que muchas personas vienen donde nosotros a hacer pasantías y programas especializados con las universidades y entendemos que nosotros les enseñamos a ellos, pero muchas veces son ellos que nos enseñan a nosotros. Y es también un poco porque vamos viendo todo eso que va suscitando en las nuevas generaciones al pasar del tiempo. Obviamente, la parte técnica y el aspecto de la labor del día a día en lo que tiene que ver con la experiencia laboral, suma a esta persona que quizás vienen en un plano un poquito más concentrado a las universidades, que es ese aprendiz, vamos a decir un poco aéreo o un poco por encima de lo que es la realidad y cuando llegan allá ven completamente un mundo diferente a lo que han visto en las universidades. Pero honestamente, yo creo que esa inyección de las personas jóvenes que vienen surgiendo nos van dando un carácter, vamos a decir, de novedad, de frescura, de nuevas ideas que nos aportan y nos ayudan a poder crecer y ver otras visiones y otros puntos de vista en el plano del diseño.

¿Cómo fue para ti romper el molde en la industria del diseño?

Yo te diría que, yo comencé muy joven, relativamente en el mundo del diseño, con apenas 22 años, y haberme creado paso quizás en una industria que estaba liderada básicamente por personas ya de mucha más edad, de mucho más renombre en la industria, pues me permitió siempre tener como ese perfil como aspiracional de poder llegar hasta allí y poder desarrollarme para poder alcanzar mi propio sello. Y con el tiempo, definitivamente yo te diría que ha sido lo más bonito de ver ese recorrido, de cómo hemos ido creando nuestra propia identidad en el mundo del diseño, de ese toque diferenciador que nos hace quizás un poco distinto a lo que existe. Una visión, yo te diría que más bien, muy pura, muy limpia, muy depurada, muy curada, donde todo es muy bien pensado, mucha gente dice ese es tu estilo. Yo digo, bueno, al final como que trato de ver cuál es mi sello, pero no lo descifro con una palabra, pero sí con el resultado al ver la recopilación de los proyectos que hemos realizado. Y tiene que ver mucho con la línea, con la estética, con una forma quizás de darle sentido a los proyectos que tengan una característica muy distinta a lo que quizás se hace localmente y ver de qué forma nuestra proyección puede alcanzar quizás una visión mucho más internacional, vamos a decir.

Con la reciente transformación que ha tenido tu espacio (el Studio Store) que traes diferente, ¿qué mensaje nuevo traes al público? 

Mira con el estudio Store en la tienda ya llevamos prácticamente 10 años en el mercado local, trabajando con piezas muy específicas, con un valor detrás agregado que tiene que ver mucho con la materialidad, tiene que ver mucho con el aspecto del diseñador que la creó. Con el tema de lo elaborado y hecho a mano, que apoyamos bastante y con el pasar del tiempo, todo esto ha evolucionado y ha madurado bastante y hemos visto ese mismo crecimiento, no solamente en lo que es la estructura, vamos a decir de esta galería, sino también las propias piezas, como han ido también adquiriendo una transformación con estos años, no por ellas mismas, sino de nuestra propia curaduría, de cómo hemos pasado, de lo que éramos en principio a lo que somos hoy. Y yo creo que de eso se trata, de ir evolucionando con el tiempo, de actualizarnos, de darle una connotación un poco más acorde al porvenir y que definitivamente sean cosas que trasciendan a través de los años que sean atemporales, que sean times.

Con el tiempo hemos sentido cada vez más el compromiso y el deber, obviamente, de dejar plasmada una huella en lo que estamos haciendo”.

¿Cuándo crees que un emprendedor pasa a ser un visionario? 

Wao, yo creo que el tema de emprendimiento va muy de la mano con el tema de proyección y visión. Yo me lancé muy joven, como te decía anteriormente, y siempre tenía esa inquietud de ser un joven emprendedor, de crear mi propia marca, mi propio sello, mi propio estilo, mi propia compañía, donde lo que yo creara fuera prácticamente para una firma liderada por mí, donde yo tuviera más personas trabajando dentro de mi empresa y siempre con la visión que va muy de la mano, por eso te digo, Clara, de cuál era el objetivo de querer proyectarnos a largo plazo, de que esto no fuera algo momentáneo ni circunstancial, sino que fuera algo que perdurara a través del tiempo y que esa propia evolución durante el tiempo nos diera una trayectoria que hoy la verdad es que podemos decir que nos sentimos muy privilegiados y muy orgullosos de lo que hemos construido a través del tiempo.

Sabemos que en tu tienda reposan piezas de distintos profesionales del diseño, ¿qué tiene que tener un diseñador para estar bajo el radar de Andrés Aybar? 

Uno normalmente cuando va a las ferias internacionales, que es donde normalmente compramos muchas de nuestras piezas, que tratamos de ver constantemente esas novedades que existen en esas actualizaciones que se hacen año tras años. Yo te diría que también dentro de ese research y ese hunting de piezas específicas diferenciadoras en el diseño, nos nutrimos básicamente por los viajes que recorremos, por toda esa experiencia global de lo que suscita, por ejemplo, en el mundo del diseño en diferentes partes y escenarios distintos, o sea, otros continentes que no abren las puertas y la mentalidad a ver cosas distintas, Latinoamérica, Europa, y de ahí viene ese hibrido y de esa fusión de poder conectar con piezas de diferentes lugares, con diferentes diseñadores, con diferentes formas de crear artesanía que la hace cada una de ellas distintas. Yo te diría que el ojo mío está puesto siempre en la innovación. La novedad para mí, ver lo diferente, lo distintivo, siempre va a ser ese enfoque porque son piezas que trato de que sean bien statement. Obviamente también el tema de qué forma esas piezas juegan un valor funcional dentro del espacio que tengan una fusión específicamente de su uso a nivel utilitario en el día tras día. Pero también de como eso, a nivel de la estética se puede combinar y crear una pieza que sea un producto que juegue ambas vertientes. Yo creo que la creatividad va muy de la mano de la creación, valga la redundancia, de estas piezas en ese híbrido de poder conectar con esa doble forma de tanto que funciona que sea también estética dentro del espacio. Pero yo te diría eso novedad, diferencia, creatividad, estilo, estética, pero también función.

Esa inyección de las personas jóvenes que vienen surgiendo nos van dando un carácter, vamos a decir, de novedad, de frescura, de nuevas ideas que nos aportan y nos ayudan a poder crecer y ver otras visiones y otros puntos de vista en el plano del diseño”.

Amas recorrer el mundo, ¿cuáles destinos que te han enseñado algo que si o si necesitabas aprender? 

Mira cada recorrido que hemos realizado en nuestros viajes, buscando piezas específicas para fines de objetos de diseño que sean distintivo y diferenciador, nos ha enseñado el valor que hay detrás de lo que es la artesanía. Mayormente siempre nos vamos al tema de la arcilla, nos vamos al tema de la madera, nos vamos a piezas que son hechas en cerámica, pero algo que me llamó mucho la atención y me marcó es la elaboración, por ejemplo, del vidrio, en el caso del vidrio soplado hecho en República Checa y Polonia, que son los pioneros trabajando con esa técnica. Una forma muy artesanal, una forma muy manual, muy de involucración del ser humano para poder llevar la escala y el valor de lo que es el vidrio, a una forma que tú dices, ¿cómo se logra de una manera que es el hombre el que le interviene de la forma que llega? Es cuestión de temperatura, de aire, de termómetro, de grados, de cómo se logra también la colorización de esto para poder llegar a ver ese resultado final en las piezas, tiene muchas cosas interesantes que te ha enseñado ver estas piezas ya en el lugar de cómo ese valor tan importante que tiene detrás, de cómo llegó a ser lo que es, representa algo tan distintivo y diferenciador.

Hemos ido creando nuestra propia identidad en el mundo del diseño, de ese toque diferenciador que nos hace quizás un poco distinto a lo que existe”.

¿Qué hace Andrés cuando no está diseñando? 

Bueno, aparte del diseño, yo digo que uno siempre, independientemente de lo que esté haciendo uno siempre está buscando la forma de crear. Yo en mis momentos libres de dedicármelo a mí de manera personal en el día a día, soy una persona que entreno, que voy mucho al gimnasio, para mí eso me libera, me libera de muchas cosas, me libera de energía, me libera de estrés, me libera de poder soltar esa carga que uno lleva constantemente en el día a día. También aparte de eso, disfruto mucho mis viajes yo creo que es la forma que más me inspira a mis trabajos, a mis proyectos de estar en esa constante búsqueda de cosas que siempre nos lleven a traer esos elementos como diferenciadores para lo que hacemos en el día a día y yo creo que lo bonito es traducir eso a conocerlo en esos recorridos que te muestran cada una de las culturas que visitas en esos países, esas ciudades y que nutre bastante lo que es el alma y el corazón de cada uno de esos proyectos.

¿Cómo ves el futuro del diseño en el país? 

Wow, de verdad que ha ido cambiando muchísimo yo que tengo ya 20 años en la industria, he visto el crecimiento y la evolución. Como te digo, comencé muy joven en un ámbito y un medio donde estaba conformado por líderes que eran mucho mayor en ese momento y yo me atreví como joven a emprender. Ahora veo muchos jóvenes ya activos a tomar esa decisión que en ese momento no era tan fácil. Creo que hay un alcance hoy día vamos a decir del contacto tecnológico y el alcance que hay con el tema de las redes, de ese toque tan directo, vamos a decir a tu poder palpar lo que sucede constantemente de una forma inmediata. Antes tú podías perfectamente esperar que llegara una edición de una revista, que llegara quizás una feria Internacional de diseño, ahora como que todo te llega constantemente a través de este simple aparato, o sea, es una forma de estar en constante actualización todos los días con lo que está sucediendo en el mundo y yo creo que eso le ha dado cabida muy importante a la nueva generación que viene surgiendo de tener esa herramienta a favor. Una herramienta que también hay que saber utilizarla y de no depender 100% de ella, pero si sabes utilizarla correctamente de manera hábil, astuta, creo que puedes tener muchos factores a tu favor. Entonces, en ese sentido, yo te diría, volviendo al tema de la evolución y el crecimiento, que ha sido de cero a 100, o sea lo que vemos hoy versus lo que eran antes, mucha gente joven emprendiendo, mucha gente dispuesta a crear espacios de diseño,  o sea, estoy hablando no solamente del diseñador, sino también del cliente, de cómo se está atreviendo al ver todo esto que está sucediendo en el mundo y de cómo cualquier lugar, en cualquier parte del mundo, siente esa necesidad tan importante del diseño en sus espacios. Estoy hablando, por ejemplo, de tiendas, estoy hablando de restaurantes, estoy hablando de centros comerciales, de bares, de residencia, de todo lo que es diseño en términos de interiorismo y de cómo esa misma competitividad ha hecho que el mercado demande de que todo el mundo esté en la misma sintonía. Y no importa el presupuesto, hay presupuesto como para todo, pero que estés orientado por un profesional y guiado por un diseñador que te pueda llevar a poder canalizar eso de una forma profesional y creo que eso hoy día ha cambiado versus cómo era en años anteriores.

¿Whats next para Andrés Aybar?

Mira, yo soy una persona de constante crecimiento y de constante cambios. No soy una persona que siempre me quedo esperando que las cosas se queden conformadas y creo que eso me lo ha enseñado durante el tiempo, en las diferentes etapas en la que he tenido en mi aspecto profesional. Yo creo que de ahora en adelante no te puedo decir que sería lo que viene ni lo que persigo, pero sé que va a haber otra etapa de crecimiento que una persona como yo, que nunca deja de soñar y de creer en grande, siempre tiene la expectativa abierta a que puede surgir y que puede mover ese corazón y esa alma y esa creatividad de poder hacer algo diferente siempre.

IG: @aybarabud @elestudioproyectos @elestudiostore

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